Art Kasterlee : Exposants : Peinture

Marina Cleiren

Marina crée des portraits photoréalistes, habilement combinés avec des formes abstraites. L'éthique derrière son travail est toujours la beauté et la sensibilité de la femme. Cela donne naissance à des portraits et des figures conceptuelles, contemporaines, imaginatives, sensuelles et pénétrantes. Ils dégagent une atmosphère magique et parfois surréaliste. La composition attire émotionnellement le spectateur et l'invite dans un monde imaginaire.
Ces figures féminines représentent, chacune, divers aspects du caractère féminin. Marina ne cherche pas seulement à capturer l'esthétisme initial de chaque femme. Non, elle s'est fixé un objectif bien plus difficile : elle recherche la spiritualité dans un portrait. L'essence de l'être humain.
Les yeux jouent un rôle essentiel dans ce processus. Ils incitent le spectateur à plonger dans l'âme du portrait, à toucher le monde magique. Ainsi, ils envoûtent l’observateur par la beauté et la profondeur psychique.

Celine van Ballaer

Il y a de nombreuses années, j'ai été fasciné par de belles aquarelles lors d'une exposition. Ma décision était déjà prise : je voulais aussi savoir les faire. La même année, j'ai commencé à suivre des cours auprès de quatre différents enseignants. Ensuite, j'ai passé sept ans à l'Académie d'Arendonk pour me spécialiser davantage dans l'art de l'aquarelle. Mes enseignants m'ont donné beaucoup de confiance en raison de mes choix de couleurs. J'ai été membre de longue date des Aquarellistes Molse, où mes œuvres ont été présentées au public lors de diverses expositions solo et collectives. Actuellement, je continue de peindre avec le groupe de Quinten Matsijs à Grobbendonk. Tous les participants à ce groupe ont suivi la formation à l'Académie et sont toujours passionnés par la peinture. Je suis maintenant actif dans le domaine de la peinture depuis 32 ans, mélangeant des couleurs et les posant sur papier pour créer quelque chose de merveilleux. Et... j'en profite toujours énormément !

Nicolaas Persoon

En tant qu'enfant, Nicolaas Persoon dessinait beaucoup et a même remporté un prix à un jeune âge. Cependant, une longue période de 50 ans de silence a suivi. En raison de circonstances personnelles et de l'impact de la pandémie de COVID-19, il a finalement 'éclaté' à nouveau. Aujourd'hui, dessiner et peindre est devenu une activité quotidienne pour lui, surtout la création de peintures à l'huile qu'il a réalisées au fil des années. Nicolaas est également actif en tant qu'amateur de pigeons. Récemment, il a peint les différentes races de pigeons, avec leur arrière-plan d'origine.

Jef Urkens (JU)

Bienvenue dans mon monde d'expression artistique, où la nature et l'abstraction se rencontrent dans une danse harmonieuse de couleurs vives et de formes. Mon travail, peint sur toile, bois ou papier Steinbach, est un hommage aux majestueux arbres et à la merveille du monde naturel. Avec une approche abstraite et des compositions dynamiques, j'essaie de capturer l'essence de la nature et de donner vie à ma vision artistique intérieure. Chaque œuvre est une invitation à expérimenter et à interpréter la force et la sérénité des arbres et des paysages. Laissez-vous inspirer par l'interaction subtile entre l'énergie brute de la nature et le silence qu'elle dégage, et découvrez les histoires cachées dans chaque ligne, forme et couleur.

Kristina 'KaGe' Geens

Formation en peinture achevée à l'Académie des Beaux-Arts de Turnhout de 2007 à 2014. J’admire Turner, Cobra, Pollock, Soutine, Freud, Leroy, de Staël et tout artiste qui ose suivre son propre chemin. Chacun peint des instantanés, ce qui le touche à un moment donné. Je ne fais pas exception : le désordre d’une grange, les teintes vibrantes d’un érable japonais, la rudesse d’un café brun. J’essaie alors de donner forme sur la toile aux émotions que ces scènes suscitent en moi. J’aime la couleur et le mouvement. Mes œuvres naissent de mon amour pour la peinture et de l’agitation intérieure qui me pousse à laisser cette matière suivre son propre chemin plutôt que de la contrôler. L’huile est appliquée en couches épaisses, puis estompée, puis de nouveau étalée avec un couteau à palette, les mains, les doigts. Je pars d’une image, d’une impression, mais j’ignore où cela me mènera. Si je me fais déjà une idée précise du résultat final, je me limite à cet instant-même. Alors, je lâche prise… Mes peintures doivent danser, sans pause. Toujours en quête de nouvelles perspectives et d’innovation : c’est ce qui rend la peinture passionnante et jamais monotone. Pour introduire un minimum d’ordre et de stabilité dans mes œuvres, je peins de préférence sur un support carré. Je n’illustre pas ce que l’on attend de moi ni ce qui est à la mode, mais je préfère les couleurs de ma propre vie. Et cela me convient parfaitement. J’espère que vous prendrez autant de plaisir à regarder mes peintures que j’en ai à les créer.

Katrin Adriaensen

Mon nom est Katrin Adriaensen. Je me considère comme une touche-à-tout créative. J'adore expérimenter avec différents matériaux. Mon imagination est sans limite. Une image ou une couleur spécifique peut éveiller mes sens et m'inspirer une idée pour réaliser une belle création. Pouvoir m'exprimer de manière créative est à la fois thérapeutique et amusant ! Je trouve énormément de sérénité dans la création (ce soin personnel nourrit mon âme). Je fais mes propres choix en suivant mon intuition et en me fiant à mon ressenti. Oser sortir des sentiers battus peut parfois être un défi, mais c'est tellement gratifiant lorsque le résultat est là. Je considère mon travail comme un journal visuel, un guide pour ma croissance, ma connaissance de soi et mon estime personnelle – tout ce que je suis, en bien comme en mal.
Voici une description de mon travail :
J'explore les frontières entre l'art figuratif et abstrait, en travaillant dans deux styles distincts mais complémentaires qui reflètent ma fascination pour la couleur, la forme et la texture. Mon travail figuratif se compose de portraits expressifs dans un style pop art contemporain. Grâce à l'utilisation de forts contrastes de couleurs et d'éléments graphiques, je crée des compositions dynamiques qui capturent l'essence du sujet. Avec une palette d'intenses turquoises, de teintes orangées vibrantes et de noirs profonds, combinée à des lignes fluides, j’offre une interprétation moderne du portrait classique. Ces œuvres invitent le spectateur à réfléchir sur l'identité et la représentation dans notre culture visuelle actuelle. Parallèlement, je réalise aussi parfois des œuvres abstraites et des créations en 3D, inspirées par des structures organiques et des motifs naturels. Bien que ces styles puissent sembler opposés, ils sont unis par une attention constante à la composition et un sens raffiné de l'harmonie des couleurs. Mon travail invite le spectateur à osciller entre la représentation reconnaissable et la contemplation abstraite, laissant à chacun la liberté d'une interprétation et d'une réflexion personnelles.

Lieve Courant

La peinture acrylique est pour moi le médium idéal pour exprimer ce qui est en mouvement en moi et autour de moi. Les couleurs, dans toutes leurs nuances et superpositions, jouent un rôle essentiel dans ce processus. Mes peintures évoquent des paysages, mais sans horizon, une profondeur sans perspective, une pause dans le temps. Rester en équilibre est une nécessité. Je le trouve en peignant dans un état de "zen", avec des teintes atténuées.

Jule Jeurissen

Jule Jeurissen vit et travaille à Eindhoven et a été diplômée en 2018 de l'Académie municipale des beaux-arts d'Arendonk, en Belgique. Depuis l'obtention de son diplôme, elle a participé à plusieurs expositions. Elle fait preuve d'une grande polyvalence dans le choix de ses sujets ainsi que des matériaux qu'elle utilise. Une attention particulière est portée à l'utilisation des couleurs.
Pour cette exposition, Jule a choisi une série de peintures ayant pour thème la flore et la faune visibles dans nos Pays-Bas méridionaux. Afin de maintenir l'accent sur la nature, les œuvres sont réalisées avec des matériaux traditionnels sous forme de portraits et de paysages. Le choix surprenant des couleurs confère aux œuvres une touche de réalisme magique.

Hilde Geerinckx

Je m'appelle Hilde Geerinckx. J'habite à Tielen et je travaille comme accompagnatrice en soins et logement dans une maison de retraite. En dehors de mon travail, je trouve ma passion dans la peinture et l'art. Pendant neuf ans, je me suis consacrée à l'aquarelle, une période durant laquelle j'ai vu ma créativité s'épanouir et mes horizons s'élargir. En tant qu'âme créative, j'ai réalisé des aquarelles souvent accompagnées de citations inspirantes. J'ai également exploré différents matériaux et participé régulièrement à des marchés pour présenter mes œuvres. À un certain moment, ma curiosité pour d'autres techniques de peinture a grandi. J'ai acheté des livres sur la peinture à l'huile et à l'acrylique et j'ai commencé à expérimenter par moi-même. À ma grande surprise, ces œuvres ont aussi séduit mes abonnés. Aujourd'hui, je continue d'apprendre et d'évoluer au sein d'un groupe d'artistes où nous nous inspirons et nous motivons mutuellement. En tant que peintre amateur passionnée par les couleurs, je suis heureuse de partager mes créations avec vous. J'espère que mes peintures vous apporteront autant de plaisir et d'inspiration qu'elles m'en procurent lors de leur réalisation.

Christian Carrette

Christian Carrette a commencé à peindre en 2008 après une formation dans différentes académies d'art en Belgique. Depuis lors, la peinture est devenue une grande passion. En plus de la représentation de portraits, son travail a évolué vers une combinaison d'art figuratif et abstrait. La femme, avec sa beauté, ses émotions et son équilibre subtil entre la force et la vulnérabilité, le fascine encore aujourd'hui. Cela se distingue particulièrement dans ses peintures.