Art Kasterlee: Standhouders: Schilderkunst

Marina Cleiren

Marina creëert fotorealistische portretten, slim gecombineerd met abstracte vormen. De ethiek achter haar werk is altijd de schoonheid en de gevoeligheid van de vrouw. Hierdoor ontstaan eigentijdse, fantasierijke, sensuele en indringende conceptuele portretten en figuren. Ze hebben een magische en soms surrealistische uitstraling. De compositie trekt de toeschouwer gevoelsmatig aan en leidt ze naar een soort fantasiewereld.
Op zichzelf vertegenwoordigen deze vrouwelijke figuren verschillende facetten van het vrouwelijke karakter. Marina probeert niet alleen het initiële estheticisme van elke vrouw te vangen. Nee, ze heeft een veel moeilijker doel gekozen: ze zoekt spiritualiteit in een portret. De essentie van het menselijk zijn.
Een belangrijke rol spelen hierbij de ogen. Ze brengen de kijker ertoe om in de ziel van de geportretteerde te kijken, de magische wereld te beroeren. Zo betoveren ze de beschouwer met schoonheid en psyche.

Celine van Ballaer

Vele jaren geleden werd ik op een tentoonstelling betoverd door prachtige aquarellen. Vanaf dat moment stond mijn besluit vast: dat wilde ik ook kunnen. Datzelfde jaar begon ik lessen te volgen bij vier verschillende docenten. Daarna vertrok ik voor zeven jaar naar de Academie van Arendonk om me verder te specialiseren in de aquarelkunst. Mijn docenten gaven me veel zelfvertrouwen dankzij mijn mooie kleurenkeuzes. Ik was jarenlang lid van de Molse Aquarellisten, waarbij ik mijn werken op verschillende solo- en groepstentoonstellingen aan het publiek kon tonen. Momenteel schilder ik nog steeds in de groep van Quinten Matsijs in Grobbendonk. Alle deelnemers aan deze groep hebben de opleiding aan de Academie gevolgd en zijn nog steeds gepassioneerd bezig met schilderen. Intussen ben ik al 32 jaar bezig met kleuren te mengen en deze op papier te zetten om iets wonderlijks te creëren. En... ik geniet er nog steeds enorm van!

Nicolaas Persoon

Als kind tekende Nicolaas Persoon heel veel en won hij op jonge leeftijd zelfs een prijs. Daarna volgde er echter een lange stilte van wel 50 jaar. Door privéomstandigheden en de impact van de coronapandemie 'barstte hij' weer los. Inmiddels is tekenen en schilderen een dagelijkse bezigheid voor hem geworden, vooral het maken van olieverfschilderijen die hij in de loop der jaren heeft gemaakt. Nicolaas is ook actief als duivenliefhebber. Onlangs schilderde hij de verschillende duivenrassen, met de achtergrond van waar ze vandaan komen.

Jef Urkens (JU)

Welkom in mijn wereld van artistieke expressie, waar natuur en abstractie samenkomen in een harmonieuze dans van levendige kleuren en vormen. Mijn werk, geschilderd op doek, hout of Steinbachpapier, is een ode aan de majestueuze bomen en het wonder van de natuurlijke wereld. Met een abstracte benadering en dynamische composities probeer ik de essentie van de natuur te vangen en mijn innerlijke artistieke visie tot leven te brengen. Elk kunstwerk is een uitnodiging om de kracht en sereniteit van bomen en landschappen te ervaren en te interpreteren. Laat je inspireren door de subtiele wisselwerking tussen de rauwe energie van de natuur en de stilte die ze uitstraalt, en ontdek de verhalen die verborgen liggen in elke lijn, vorm en kleur.

Kristina 'KaGe' Geens

Opleiding schilderkunst voltooid aan de kunstacademie Turnhout van 2007 tot 2014. Mijn bewondering gaat uit naar Turner,Cobra, Pollock, Soutine, Freud, Leroy, de Staël en elke kunstenaar die zijn eigen weg durft te gaan. Iedereen schildert momentopnames, wat hem/haar op een bep. ogenblik ‘pakt’. Ik ben niet anders : de rommelige opstelling in een schuur, de hevige tinten van de Japanse esdoorn, het rauwe van een bruine kroeg. De emoties die dan worden opgeroepen, probeer ik dan vorm te geven op doek. Ik hou van kleur en beweging. Mijn werken ontstaan uit liefde voor ‘verf’ en uit onrust om deze materie zijn eigen weg te laten gaan i.p.v. ze te controleren. De olieverf wordt met dikke lagen aangebracht, dan uitgeveegd, dan nogmaals opgesmeerd met paletmes, handen, vingers. ik vertrek vanuit een beeld, een indruk, maar weet vooraf niet waar het eindigt. Als ik me al een idee vorm van hoe het resultaat zou moeten worden, dan beknot ik mezelf al op dat ogenblik. Dus, laat maar gaan... Mijn schilderijen moeten dansen, zonder pauze. Steeds op zoek naar andere invalshoeken en vernieuwing : dat maakt schilderen zo boeiend, nooit saai. Om toch enige orde en stabiliteit in mijn werken te brengen, schilder ik bij voorkeur op een vierkanten ondergrond. Ik illustreer niet wat anderen verwachten of wat 'in' is maar verkies de kleuren van mijn eigen leven. En daar is niks mee. Hopelijk geniet u evenveel van het kijken naar mijn schilderwerken als ik van het creëren ervan.

Katrin Adriaensen

Mijn naam is Katrin Adriaensen. Ik beschouw mezelf als een creatieve duizendpoot. Ik vind het zalig om te experimenteren met verschillende materialen. Mijn fantasie staat niet stil. Een beeld of een welbepaalde kleur kan mijn zintuigen prikkelen en mij een leuk idee opleveren om een mooie creatie te verwezenlijken. Mezelf creatief kunnen uiten is helend en fun! Ik kan enorm veel rust vinden in het creëren (deze selfcare is voedend voor mijn ziel). Ik maak mijn eigen keuzes op basis van mijn innerlijke kompas en vertrouw op mijn eigen gevoel. Het durven loskomen van platgereden paden is soms wel een opdracht, maar oh zo lonend wanneer het resultaat er is. Ik beschouw mijn werk als een visueel dagboek, mijn helper: in het groeien, in zelfkennis en eigenwaarde, alles wat ik ben goed en slecht.
Hier is een beschrijving van mijn werk:
Ik verken de grenzen tussen figuratieve en abstracte kunst, waarbij ik werk in twee distinctieve maar complementaire stijlen die mijn fascinatie voor kleur, vorm en textuur weerspiegelen. Mijn figuratieve werk bestaat uit expressieve portretten in een hedendaagse pop art-stijl. Door het gebruik van gedurfde kleurcontrasten en grafische elementen creëer ik dynamische composities die de essentie van het onderwerp vangen. Met een palet van intense turquoise, levendige oranje tinten en diepe zwarten, gecombineerd met vloeiende lijnen, ontstaat er een moderne interpretatie van het klassieke portret. Deze werken nodigen de kijker uit om na te denken over identiteit en representatie in onze huidige visuele cultuur. Parallel hieraan maak ik af en toe ook abstracte werken En 3D werken, die geïnspireerd zijn door organische structuren en natuurlijke patronen. Beide stijlen, hoewel ogenschijnlijk verschillend, worden verenigd door een consequente aandacht voor compositie en een verfijnd gevoel voor kleurharmonie. Mijn werk nodigt de beschouwer uit om te schakelen tussen herkenbare representatie en abstracte contemplatie, waarbij elk werk ruimte laat voor persoonlijke interpretatie en reflectie.

Lieve Courant

Acrylverf is voor mij het medium om weer te geven wat in en rond mij in beweging is. Kleuren, in al hun nuances, in verschillende lagen, spelen daarbij een zeer belangrijke rol. Mijn schilderijen doen denken aan landschappen, maar zonder horizon, diepte zonder perspectief, een stilstand. In balans blijven is een must. Dat vind ik tijdens het "zen" schilderijen, met gedempte tinten.

Jule Jeurissen

Jule Jeurissen woont en werkt in Eindhoven en is in 2018 afgestudeerd aan de Gemeentelijke academie voor schone kunsten Arendonk, België. Sinds haar afstuderen heeft ze verschillende exposities verzorgd. Ze is veelzijdig in haar keuze voor onderwerpen en de daarbij behorende materiaalkeuze. Speciale aandacht gaat uit naar kleurgebruik.
oor deze expositie heeft Jule gekozen voor een reeks schilderijen met als onderwerp flora en fauna die in onze Lage Landen te zien zijn. Om de aandacht scherp op het onderwerp natuur te houden, zijn de werken uitgevoerd met traditionele materialen in de vorm van portret en landschap. De verrassende kleurkeuze geeft de werken een flair van magisch realisme.

Hilde Geerinckx

Mijn naam is Hilde Geerinckx. Ik woon in Tielen en werk als begeleider Zorg en Wonen in een rusthuis. Naast mijn werk vind ik mijn passie in schilderen en kunst. Al negen jaar lang verdiep ik me in de aquarelkunst, waarbij ik mezelf zag groeien en mijn creatieve horizon steeds verder uitbreidde. Als echte creatieve duizendpoot maakte ik aquarellen die ik vaak combineerde met inspirerende spreuken. Daarnaast experimenteerde ik met uiteenlopende materialen en nam ik deel aan marktjes om mijn werk te tonen. Op een gegeven moment groeide mijn nieuwsgierigheid naar andere verftechnieken. Ik kocht boeken over olieverf en acrylverf en begon op eigen houtje te experimenteren. Tot mijn verrassing vielen ook deze werken in de smaak bij mijn volgers. Tegenwoordig leer ik nog steeds bij door deel uit te maken van een kunstgroep waarin we elkaar inspireren en uitdagen. Als hobbyschilder met een liefde voor kleur deel ik graag mijn werken met jullie. Ik hoop dat mijn schilderijen jullie net zoveel plezier en inspiratie brengen als ze mij geven tijdens het maakproces.

Christian Carrette

Christian Carrette begon met schilderen in 2008 na een opleiding in verschillende kunstacademies in België. Sindsdien, is de schilderkunst uitgegroeid tot een grote passie. Naast de representatie van portretten evolueerde zijn werk naar een combinatie Van figuratieve en abstracte kunst. De vrouw, met haar schoonheid, emoties en haar subtiel evenwicht tussen kracht en kwetsbaarheid facineert hem nog altijd. Het is bijzonder opvallend in zijn schilderijen.